Dramathérapie - Quand le jeu théâtral devient un outil thérapeutique au service de la personne

Introduction

La Dramathérapie ou Théâtrothérapie est une approche thérapeutique qui s’appuie sur le jeu théâtral, le corps, la voix et l’imaginaire pour accompagner le développement émotionnel, relationnel et personnel des individus.

Elle s’adresse aussi bien aux enfants, adolescents et adultes dits « ordinaires », qu’aux personnes présentant des difficultés émotionnelles, relationnelles, cognitives ou développementales. Elle propose un cadre sécurisant et structuré dans lequel chacun peut explorer ses ressentis, expérimenter de nouvelles façons d’être en relation et renforcer ses ressources personnelles.

À la croisée de l’art et du soin, la dramathérapie permet d’exprimer ce qui ne peut pas toujours se dire avec des mots, tout en soutenant la confiance en soi, l’expression orale, l’attention, la coopération et le rapport au corps. Les expériences vécues dans l’espace de jeu peuvent progressivement nourrir la vie quotidienne et les relations à l’extérieur de l’atelier.

Qu’est-ce que la dramathérapie ?

La dramathérapie est une médiation thérapeutique qui utilise les outils du théâtre – jeu, improvisation, rôles, mise en situation, narration à des fins de soin, de soutien et de développement personnel.

Elle ne vise pas la performance artistique. Le jeu théâtral devient un espace symbolique d’exploration, où chacun peut, à son rythme, expérimenter, transformer et donner du sens à ce qu’il vit. Le cadre est clairement posé afin de différencier l’espace de jeu de la réalité quotidienne, évitant toute confusion entre fiction et réel.

À qui s’adresse la dramathérapie ?

La dramathérapie s’adresse à tous les publics, enfants, adolescents et adultes.

Elle peut être bénéfique :

• aux personnes sans difficulté particulière, souhaitant développer leur expression, leur confiance en elles, leur créativité ou leurs compétences relationnelles ;

• aux personnes présentant une déficience intellectuelle, un trouble du neurodéveloppement (TSA, TDAH…), ou des difficultés émotionnelles, sociales ou comportementales ;

• aux personnes traversant des périodes de stress, d’anxiété, de fragilité psychique ou d’adaptation.

Les modalités d’accompagnement sont ajustées aux capacités, aux besoins et au rythme de chacun, que l’intervention ait lieu en institution, en structure éducative ou dans un cadre associatif.

Les bienfaits de la dramathérapie

La dramathérapie agit de manière globale sur la personne. Elle mobilise à la fois le corps, l’émotion, la pensée et la relation à l’autre, dans un cadre contenant et sécurisant.

Expression émotionnelle et régulation

Le jeu théâtral offre un espace pour reconnaître, nommer et exprimer les émotions, même lorsqu’elles sont difficiles à verbaliser. Les mises en situation, associées à des temps de respiration et de relaxation, permettent de canaliser les tensions, d’apaiser le stress et de mieux gérer la frustration. Progressivement, les participants apprennent à identifier ce qu’ils ressentent et à trouver des moyens adaptés pour l’exprimer.

Confiance en soi et sentiment d’auto-efficacité

En expérimentant des rôles, en osant prendre la parole et en vivant des réussites dans le jeu, les participants renforcent leur estime d’eux-mêmes. La valorisation des compétences, le droit à l’erreur et l’absence de jugement favorisent le dépassement du sentiment d’échec et soutiennent le sentiment d’auto-efficacité.

Compétences sociales et relationnelles

La dramathérapie permet de travailler concrètement la relation à l’autre : écouter, attendre son tour, respecter les règles, coopérer, faire des compromis. Les situations jouées aident à comprendre les émotions et les intentions des autres, à résoudre des conflits par la parole et à développer des interactions plus ajustées dans la vie quotidienne.

Créativité, imaginaire et symbolisation

L’imaginaire ouvre un espace de liberté où chacun peut explorer des situations fictives ou inspirées du réel. Rejouer certaines scènes de vie permet de prendre de la distance, de transformer symboliquement des expériences difficiles et de dépasser certains blocages. Le cadre posé aide à différencier clairement la fiction de la réalité.

Corps, voix et présence

Les exercices corporels et vocaux renforcent le schéma corporel, la coordination, la posture et la conscience de soi. Le travail sur la voix (volume, articulation, intonation) soutient l’oralité et la prise de parole. Le corps devient un appui pour mieux habiter l’espace et la relation.

Attention, concentration et recentrage

Les rituels, la structure des séances et la diversité des exercices soutiennent l’attention et la concentration. Les temps de recentrage favorisent une meilleure disponibilité psychique et corporelle, utile tant dans le cadre de l’atelier que dans la vie quotidienne.

Appartenance au groupe et échanges

Activité de groupe, la dramathérapie crée un espace d’échanges riches et bienveillants. Elle favorise le sentiment d’appartenance, la coopération et le plaisir de faire ensemble, contribuant à un meilleur équilibre intérieur et relationnel.

Le cadre des ateliers de dramathérapie

L’espace est pensé pour être accueillant, rassurant et structuré. Les zones de jeu, de spectateur et de transition sont clairement délimitées. Une ambiance sonore et lumineuse identifiable crée un cadre contenant et sécurisant.

Déroulement type d’une séance

Rituel d’entrée
Échauffements corporels et vocaux, jeux de mise en confiance, respiration. Ces temps favorisent la cohésion du groupe et la disponibilité au jeu.

Exercices-jeux adaptés et évolutifs
Jeux sensoriels, corporels, émotionnels ou imaginaires, adaptés aux capacités des participants. Le texte est peu utilisé au profit de l’expérimentation.

Improvisations et mises en situation
Création de scènes fictives ou inspirées de la vie quotidienne, permettant de rejouer certaines situations et de dépasser des blocages de manière symbolique.

Temps d’intégration et de verbalisation
Partage des ressentis, valorisation des compétences et aide à l’organisation collective.

Rituel de fin de séance
Retour au calme, relaxation et bilan de séance, marquant clairement la transition entre l’espace thérapeutique et la vie quotidienne.

Organisation et modalités

• Séances d’environ 1h30

• Groupes de 10 à 15 participants favorisant l’émulation entre acteurs et spectateurs

• Groupes hétérogènes permettant l’entraide et la complémentarité

• Encadrement par un professionnel formé à la dramathérapie

Évaluation et suivi

L’évaluation repose sur une observation qualitative de l’évolution des participants : expression émotionnelle, confiance en soi, qualité des relations et engagement dans le groupe. Les retours des participants, des familles et des équipes partenaires participent à l’ajustement de l’accompagnement.

La présence d’un psychologue est recommandée afin de compléter le regard clinique et d’apporter une analyse croisée des évolutions observées. Son observation peut s’appuyer sur une grille d’évaluation spécifique, adaptée au public concerné et aux objectifs définis en amont.

Recherche universitaire et diffusion scientifique

Dans le cadre du Diplôme Universitaire d’Art-thérapeute à l’Université Toulouse – Jean Jaurès, j’ai mené une étude scientifique sous la direction pédagogique du Professeur Jean‑Luc Sudres.

Cette recherche portait sur l’impact d’un dispositif de dramathérapie auprès d’adolescents présentant une déficience intellectuelle, avec un objectif précis : observer les effets sur l’estime de soi, le sentiment d’auto‑efficacité et les habiletés sociales.

Les résultats mettent en évidence une amélioration significative de l’estime de soi et du sentiment de compétence, ainsi qu’un développement des capacités relationnelles. Les jeunes participants ont montré davantage d’aisance dans la prise de parole, plus d’initiatives dans la relation et une meilleure gestion des situations sociales.

L’étude souligne que ces évolutions reposent sur un ensemble cohérent : cadre sécurisant, rituels structurants, posture bienveillante du professionnel, valorisation des réussites, progression d’exercices adaptés et mises en situation favorisant la coopération, l’écoute et l’expression émotionnelle.

Les expériences positives vécues en atelier se sont révélées transférables dans la vie quotidienne, renforçant la confiance et la qualité des interactions en dehors du cadre thérapeutique.

À la suite de ce travail, j’ai présenté ces résultats lors d’un rassemblement de l’Association Nationale de Dramathérapie, réunissant des professionnels utilisant les arts scéniques à des fins thérapeutiques, sociales et éducatives. Cette conférence a permis de partager le protocole mis en place, les observations cliniques réalisées ainsi que des recommandations concrètes pour renforcer l’estime de soi et les habiletés sociales par la dramathérapie.

L’étude complète peut être transmise sur demande.

Mes interventions régulières en dramathérapie – Année en cours

IME Pôle Enfance La Corniche

Interventions tous les jeudis après-midi auprès de jeunes âgés de 12 à 20 ans.
Les séances sont prescrites par la pédopsychiatre de l’établissement et s’inscrivent dans le projet de soin institutionnel.

Cap’ A Cité – Centre de préformation professionnelle (Sète)

Interventions tous les mardis matin auprès de jeunes âgés de 14 à 22 ans.
Cap’ A Cité est un centre de préformation professionnelle pour des jeunes en situation de handicap.
Le travail en dramathérapie s’inscrit dans une dynamique de développement des compétences sociales, de confiance en soi et de préparation à l’insertion professionnelle.

Ateliers de théâtre et inspiration dramathérapeutique

Il est à préciser que les ateliers mensuels de théâtre à destination des enfants et des adolescents que je propose en parallèle des dispositifs de dramathérapie ne sont pas essentiellement à visée thérapeutique.

En effet, ces ateliers ne constituent pas à proprement parler des ateliers de dramathérapie : ils ne s’inscrivent pas dans un cadre de soin prescrit et ne relèvent pas d’un projet thérapeutique individualisé. Ils ont pour objectif principal l’apprentissage du théâtre, le plaisir du jeu et la découverte de la scène.

Cependant, en tant que dramathérapeute, éducateur spécialisé, metteur en scène et comédien, ma posture professionnelle, ma manière de structurer les séances et d’accompagner les participants lors de ces ateliers ouverts à tous sont naturellement imprégnées des fondements de la dramathérapie : cadre sécurisant, valorisation des réussites, attention aux émotions, progression adaptée au rythme de chacun, coopération et écoute du groupe.

Cette double compétence artistique, éducative et thérapeutique renforce la qualité de l’accompagnement proposé. Elle permet un apprentissage du théâtre plus respectueux des singularités, favorisant la confiance, la qualité de présence, l’engagement corporel et l’authenticité du jeu. Autrement dit, un « mieux jouer » qui s’appuie sur un « mieux être ».

Luc Sidobre